October 2024 in Barcelona, Spain
In Ex0phycology, hybrid creatures explore the breeding morphologies of the gestational processes of worlds and -beyond human- relationships that operate directly on the dermis of the social fabric and, therefore, in the building of a web of collective memory.
Una nueva superficie de contacto posthumana donde se ponen en escena otras construcciones posibles de lo real -sintéticas e inestables- se alza a partir de la reivindicación del saber técnico. Mediante herramientas tecnológicas duras y blandas -desde el entrenamiento de modelos de IA hasta la costura y la manipulación de materia en tensión- los artistas de Tecnopoiesis, el acto final del programa Intra|acciones: cruces posthumanistas en el arte contemporáneo, alcanzan la instancia más elevada de la técnica: la creación artística.
El saber hacer se enraiza en la obra de arte, autónoma y enigmática. Al entrar en relación con el observador mediante la experiencia estética, irrumpe el desocultamiento. Lo latente, lo que estaba aguardando a ser desvelado, se trae al presente; se pone ahí delante en la emergencia de la apertura del ser en lo ente. Hay ruptura. Lo cotidiano entra en conflicto. Lo impensado se torna evidente, casi familiar. Quien observa se vuelve uno con la pieza y, en ese devenir sujeto|objeto se impone, por un momento, la verdad del mundo y de sí mismo en relación con él.
En ese doble despertar que asalta al artista en el acto de crear y al visitante en la fiebre del observar, en ese "ser ahí", donde lo claro se pone sobre lo oscuro y donde todo es a uno lo que uno es a todo, se alza la posibilidad de imaginar otro horizonte posible en el que humanos, animales, plantas, máquinas, sistemas cibernéticos y microorganismos encuentren el equilibrio en una plataforma posdualista que nos impulse a intra|actuar con lo viviente.
Curaduría: Agustina Rinaldi
Una nueva superficie de contacto posthumana donde se ponen en escena otras construcciones posibles de lo real -sintéticas e inestables- se alza a partir de la reivindicación del saber técnico. Mediante herramientas tecnológicas duras y blandas -desde el entrenamiento de modelos de IA hasta la costura y la manipulación de materia en tensión- los artistas de Tecnopoiesis, el acto final del programa Intra|acciones: cruces posthumanistas en el arte contemporáneo, alcanzan la instancia más elevada de la técnica: la creación artística.
El saber hacer se enraiza en la obra de arte, autónoma y enigmática. Al entrar en relación con el observador mediante la experiencia estética, irrumpe el desocultamiento. Lo latente, lo que estaba aguardando a ser desvelado, se trae al presente; se pone ahí delante en la emergencia de la apertura del ser en lo ente. Hay ruptura. Lo cotidiano entra en conflicto. Lo impensado se torna evidente, casi familiar. Quien observa se vuelve uno con la pieza y, en ese devenir sujeto|objeto se impone, por un momento, la verdad del mundo y de sí mismo en relación con él.
En ese doble despertar que asalta al artista en el acto de crear y al visitante en la fiebre del observar, en ese "ser ahí", donde lo claro se pone sobre lo oscuro y donde todo es a uno lo que uno es a todo, se alza la posibilidad de imaginar otro horizonte posible en el que humanos, animales, plantas, máquinas, sistemas cibernéticos y microorganismos encuentren el equilibrio en una plataforma posdualista que nos impulse a intra|actuar con lo viviente.
Curaduría: Agustina Rinaldi
Lena Becerra and Aquiles Jarrin.
Curated by Raisa Desypri, the show emerges as a collection of visual, sculpture and auditory installations that seek to articulate the relationship between organic and inorganic, human and non-human, natural and fabricated.
The artists invite us to join them down below to a world hidden away beneath the urban landscape and guide us through an unseen world of transformation. Within this surrealist setting resembling a science fiction laboratory, hybrid creatures part organic, part artificial are coming to life and raise questions concerning contemporary forms of transformation, while examining the human-nature relationship in new ways.
While Lena's "machine like" creatures - through the tactile, structural, and visual qualities of her materials - expose various angles of interconnection between the natural and the human made; Aquiles work delves into the insatiable human desire to search beneath and the ongoing histories of resource extraction and its repereussions. Through their collective works both artists engage with the question of where the line is between the natural and the artificial and how the unknown bodies and matter are actively making and changing the spaces of the world above, from within the carth.
"Soundless Forms: Mapping the Underword" was part of the 48 Stunden Neukolln festival 2024
Lena Becerra and Aquiles Jarrin
Curated by Raisa Desypri
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The figure of the arthropod reappears in this ecosystem as a reminder of the parasitical yet cyclical nature of life. Voluminous textures and surfaces explore the connections between memory, organicity and trauma within a hybrid body. The idea of fragmented elements that are no longer alive, yet forced into a suspended state of time - where they are not allowed to rot, nor continue the cycle of decomposition - pushes all the elements of this installation towards an uncanny feeling of codependency.
I think of my work as a xenoconstellation of other -cyclical- forms of existence.
When thinking of a body, I’m constantly reflecting on three constitutive aspects: The surface of the skin. A rhyzomatic organic membrane of everything that lies under the skin, trapped within organs and fluids. The metaphysical act of things that happen in other planes of its existence - Particularly in the memory- dark holes, swampy voids of things we cannot remember create eerieness.
Within my work, this is where metamorphosis happens, mutating morphologies that draw from my personal memory archive of generational trauma, xenofeminism and obsession with undefined creatures and structures.
Pandora Gallery in Kreuzberg, Berlin - 04/05/24 - 25/05/24
